Ilustrator Frederique Matti o przezwyciężaniu perfekcjonizmu jako projektant

Mieszkająca w sercu Amsterdamu Frederique Matti jest niezależną ilustratorką i projektantką. Kiedy nie ilustruje, możesz się zrelaksować z kotem Baltazarem lub zajrzeć do kuchni azjatyckiej.

Rok temu skoczyłeś na etatowego freelancera. Jak zdobyłeś pewność siebie przy podejmowaniu tej decyzji?

Kilka rzeczy zebrało się w tym samym czasie. Po pierwsze znalazłem się w pracy, która nie pasowała do mnie. Po drugie, zacząłem rozważać podjęcie pracy na własny rachunek, o czym marzyłem już od jakiegoś czasu. Wreszcie, będąc nieszczęśliwym w mojej roli, te marzenia wydają się znacznie bardziej osiągalne.

Byłem bardzo niepewny co do przejścia do freelancingu w pełnym wymiarze godzin. Jednak z powodu tych 3 wydarzeń, które miały miejsce w tym samym czasie, poczułem, że teraz nadszedł czas, aby przynajmniej spróbować. Byłem przekonany, że zawsze mogę wrócić do pracy, jeśli mi się nie uda.

Frederique Matti

Początkowo, kiedy skończyłem studia, zacząłem pracować jako projektant cyfrowy w agencji. Właśnie przeprowadziłem się do nowego miasta, potrzebowałem zarabiać i pragnąłem pewnej stabilności. Od momentu ukończenia szkoły wiedziałem, że chcę pracować jako freelancer, ale czułem, że muszę oszczędzać pieniądze i zdobywać doświadczenie.

Od tego momentu zacząłem planować ten ruch. Jedną z rzeczy, które zrobiłem, było oszczędzanie pieniędzy. Kiedy w zeszłym roku wykonałem skok, moje konto oszczędnościowe dało mi swobodę skupienia się na rodzaju pracy, którą chciałem wykonać.

Okazało się to bardzo ważne: praca, którą tam wykonujesz, jest pracą, z której się słyszysz - ludzie zawsze będą cię prosić o wykonanie większej ilości tego rodzaju pracy.

Inną rzeczą, którą zrobiłem, było to, że zacząłem wykonywać małe prace na własny rachunek, kiedy nadal pracowałem na pełny etat w firmie. Jest to miłe, ponieważ możesz poczuć, jak to jest prowadzić własny biznes, bez jeszcze wszystkich stawek. Takie postępowanie pomogło mi również znaleźć klientów, z którymi nadal pracuję.

Prowadzenie własnego biznesu polega na minimalizowaniu ryzyka, więc skonfigurowanie stabilności przed wykonaniem skoku bardzo mi pomogło.

Duża część pracy wykonywana jest cyfrowo, w tym szkice i wczesne eksploracje. Jak to wpływa na wynik końcowy?

Jako ilustrator z doświadczeniem w projektowaniu cyfrowym komputer zawsze był moim placem zabaw. Zacząłem eksperymentować w programach Adobe Illustrator i Photoshop i od tego momentu zacząłem pracować. Większość moich wczesnych ilustracji jest wykonana za pomocą gładzika i / lub myszy, starannie umieszczając punkty wektorowe. Przez najdłuższy czas nawet nie tyle szkicowałem.

W pewnym momencie zdałem sobie sprawę, że szkicowanie to świetna zabawa i naprawdę dobry sposób na rozwój mojego stylu. Mój styl zaczął się zmieniać od bycia wektorem + teksturą, do wektora w połączeniu z ręcznie rysowanymi elementami.

To znowu się zmieniło, kiedy dostałem iPada Pro. Wciąż próbuję ustalić, jaki jest najlepszy przepływ pracy dla mnie na iPadzie. Wiem jednak na pewno, że mój styl z czasem stał się bardziej płynny i ręcznie rysowany, a także więcej zabawy!

Kiedy zaczynałem własną działalność jako program Illustrator, pomyślałem, że to oznacza, że ​​musiałem porzucić projektową stronę mojej poprzedniej pracy. Okazuje się, że design i ilustracja to piękne połączenie. Obie części niemal w równym stopniu zasilają moją pracę.

Nie projektuję już interfejsów ani produktów, ale ilustruję je dla nich. Ponieważ mam doświadczenie w pracy jako projektant, lepiej rozumiem swoje płótno - co bardzo pomaga mi i mojemu klientowi.

Twoje ilustracje wahają się od redakcyjnych do ilustracyjnych. Jak znaleźć równowagę między tworzeniem czegoś, co kochasz a tym, czego potrzebuje klient?

Praca, którą wykonuję w celach redakcyjnych, jest z natury bardziej darmowa. Majtki są zwykle dużo bardziej otwarte i skupiają się bardziej na tworzeniu dobrej wizualnej metafory.

Uwielbiam artykuły redakcyjne, ponieważ stanowią dla mnie wyzwanie w inny sposób niż praca nad produktami cyfrowymi.

Ilustracje produktów cyfrowych pozwalają mi połączyć umiejętności projektanta i ilustratora. W tych projektach dużo pracuję z ich istniejącą marką lub rozszerzam ich markę w najbardziej wizualny sposób: z własnym ilustracyjnym stylem.

Jeśli chodzi o styl, zawsze szukam równowagi między moim własnym stylem a tym, co dobrze pasuje do marki klienta. Naprawdę bardzo mi się to podoba, ponieważ pozwala mi to rozwijać różne aspekty mojej pracy i przedmiotów.

Tematy te mogą być czasami bardzo abstrakcyjne, ponieważ zwykle pracuję z firmami technologicznymi.

Kiedyś współpracowałem z firmą sztucznej inteligencji i dowiedziałem się, że istnieje wiele dziwnych i przerażających stereotypów wizualnych na temat sztucznej inteligencji. Wyzwaniem jest stworzenie czegoś świeżego i pozytywnego w czymś tak abstrakcyjnym!

Jako projektanci łatwo wpaść w perfekcjonizm. Ile udoskonalasz swoje gryzmoły przed ich opublikowaniem? A może próbujesz zaakceptować niedoskonałość?

Na początku bardzo ciężko mi było dzielić się swoją pracą. Znalazłem się pomiędzy luką w moim osobistym guście (tym, co chcę zrobić), a tym, na co pozwalają moje umiejętności i zdolności.

Wiele rzeczy, które stworzyłem wcześnie, nigdy nie zakończyłem ani nie udostępniłem. Wyzwaniem było dla mnie zrobienie tego, czego się obawiałem - dzielenie się pracą, nawet jeśli mi się nie podoba.

Aby zachęcić się do tego, stworzyłem ćwiczenie dla siebie: Aby codziennie tworzyć małą ilustrację, którą musiałem się podzielić.

To ćwiczenie było dla mnie idealne, ponieważ zmusiło mnie do konfrontacji z obawami przed podzieleniem się czymś głupim lub brzydkim. Kiedy zacząłem dzielić, dowiedziałem się, że nic strasznego się nie dzieje, kiedy dzielisz brzydką pracę. W rzeczywistości naprawdę fajne rzeczy mogą się zdarzyć, gdy staniesz się widoczny.

Myślę, że perfekcjonizm jest błogosławieństwem i przekleństwem. W końcu chcesz być w pozycji, w której popycha cię to do dobrej pracy bez okaleczania.

Zbliża się koniec pierwszego roku jako wolny strzelec. Jak zdobywałeś klientów przez cały rok?

Jedną z najważniejszych rzeczy, których się nauczyłem, jest mówienie na głos, że jesteś gotowy do pracy w kółko. Aha i naprawdę dobrze wyjaśniasz, co robisz!

Pomaga mi to, że moja praca jest tak wizualna. Zasadniczo wszystko, co tworzę, to materiały marketingowe dla mojej własnej firmy. Staram się to wykorzystać, będąc aktywnym na stronach takich jak Dribbble, Instagram i Behance.

Co ciekawe, czuję, że większość mojej pracy wykonuję na Twitterze i ustach - które nie są mediami wizualnymi.

W ciągu ostatnich kilku lat poświęciłem dużo czasu i wysiłku na tworzenie sieci - słowo „networking” zawsze sprawia, że ​​czuję się dorosły! Brzmi tak biznesowo, ale to pomaga. Mój styl pracy w sieci to zazwyczaj rozmawianie z ludźmi online lub na spotkaniu w pubie przy piwie lub czymś takim!

Poznawanie ludzi w branży to nie tylko biznes. W wielu przypadkach ludzie, których spotykam, również stają się moimi przyjaciółmi! Zdobyłem nowych klientów przez moją sieć bardziej niż jakikolwiek inny kanał.

Robienie pięknej pracy to nie jedyna ważna rzecz podczas pracy z kimś. Chodzi również o zaufanie i dobrą komunikację - dwie rzeczy, które możesz budować stopniowo, w miarę prowadzenia większej liczby rozmów.

Jak ważne jest dla Ciebie jako ilustratora odkrywanie poza swoją strefą komfortu?

Zdecydowanie preferuję pewne kombinacje kolorów, jak można się domyślić, patrząc na moją pracę!

Znalazłem się w pozycji, w której staram się używać innych kolorów, a potem z jakiegoś powodu znów wracam do różowego i niebieskiego! Po prostu nie mogę tego potrząsnąć.

Jednak uwielbiam odkrywać inne kolory i style, które często robię w pracy redakcyjnej. Odkrywanie poza moją strefą komfortu pomaga mi rozwijać swój styl, zapewniając jednocześnie możliwość szczęśliwych wypadków. Uwielbiam to, gdy na moim płótnie dzieje się coś, czego się nie spodziewałem i ładnie mnie to zaskakuje.

Śledź Frederique na Twitterze, Instagramie, Behance lub sprawdź jej portfolio tutaj.

Co to jest seria kreatywna?

Seria Creative to publikacja prowadzona przez Femke, która podkreśla niedocenione kreacje z naszej branży. Jeśli chcesz zostać wyróżniony lub chcesz kogoś zgłosić, skontaktuj się z Femke na Twitterze.

Podobał Ci się ten wywiad? Proszę rozważyć polecenie go poniżej lub śledzenie publikacji w celu uzyskania dalszych wywiadów - dzięki!